KITAI ya ha abierto oficialmente las puertas de “El Bar de Siempre”, su quinto álbum de estudio. Un trabajo que llega marcado por los cambios internos de la banda, la reconstrucción emocional tras uno de los momentos más delicados de su trayectoria y una idea muy clara: seguir adelante sin perder la identidad. El grupo madrileño convierte este nuevo disco en una especie de refugio sonoro donde caben la rabia, la nostalgia, la supervivencia y esa energía explosiva que les ha acompañado desde sus inicios.
La llegada de Kenya hace poco más de un año, tras la salida del vocalista original, supuso un punto de inflexión para Deivhook, Edu y Fabio, miembros fundadores del proyecto. Ese cambio no solo transformó la dinámica interna de la banda, también redefinió su sonido. El resultado queda plasmado en un álbum que amplía el universo de KITAI hacia terrenos más contemporáneos y oscuros, pero sin renunciar a los riffs afilados ni a los estribillos preparados para ser coreados en festival.
¿Cómo suena “El Bar de Siempre”?
El disco, producido por Lalo GV (conocido por sus trabajos junto a Arde Bogotá o Walls), funciona como una biografía emocional de la banda durante este último año. Temas como “Me puse a cantar yo”, “Hasta Que Duela la Noche” o “Ya Está” nacen directamente de ese proceso de reconstrucción personal y artística vivido por el grupo.
A nivel sonoro, el álbum combina el ADN rock habitual de KITAI con capas electrónicas, atmósferas más densas y una producción más ambiciosa. También han participado en la composición nombres como Javier de Parquesvr y Adrián de Funzo & Baby Loud, aportando nuevos matices al conjunto.
Todo el disco gira alrededor de una idea que la banda lleva años defendiendo: “somos obreros del rock”. Más que un lema, aparece aquí convertido en una declaración de supervivencia.
La colaboración con Pignoise marca uno de los grandes himnos del álbum
Uno de los temas más destacados es “Salta y rompe”, sexto adelanto del disco y una de las canciones más directas y explosivas del repertorio. El tema cuenta con la colaboración de Pignoise, una unión lógica teniendo en cuenta la relación que ambas bandas mantienen desde hace años.
La canción recupera la esencia más punk-rock y teenager, con guitarras inmediatas, estribillos enormes y una energía que conecta de lleno con el revival guitarrero que atraviesa actualmente la escena nacional.
“Ya Está” y “Telaraña” muestran la cara más emocional de KITAI
Otro de los puntos fuertes del disco aparece en “Ya Está”, una canción donde las voces de Kenya y Deivhook toman el protagonismo entre guitarras con ecos a The Police y bases cercanas al pop-dance. La letra aborda las dinámicas emocionales tóxicas desde una perspectiva íntima y autobiográfica.
Por su parte, “Telaraña” explora un sonido más oscuro y electrónico, acercándose a referencias como Royal Blood o Nothing But Thieves. La banda introduce grooves tensos y ritmos hipnóticos en un tema que simboliza claramente el renacimiento de esta nueva etapa.
Del Benidorm Fest a los grandes festivales del verano
Si algo caracteriza a KITAI es su obsesión por romper límites. A lo largo de su carrera han ofrecido conciertos sobre un globo aerostático, actuaciones de 24 horas seguidas o directos donde el público transportaba la batería sobre una plataforma.
El último gran reto llegó este año con su participación en el Benidorm Fest gracias a “El amor te da miedo”, convirtiéndose en la única propuesta rock de la edición y alcanzando el sexto puesto en la final. Una experiencia que permitió acercar el sonido de la banda a millones de espectadores y consolidar todavía más su personalidad dentro del panorama nacional.
Ahora, con “El Bar de Siempre” recién publicado, la banda afronta una intensa gira de festivales donde volverán a demostrar por qué siguen siendo uno de los directos más imprevisibles y salvajes del circuito español.
